Ojopineal. Cine y pensamiento

Ecos de un verano clandestino: El pulso del instante en Leto

2026-01-31T05:14:56+00:00

Capitalismo, sociedad de control y ecosofía en Efectos colaterales

2026-01-31T05:49:27+00:00

El arte culinario y el poder

2026-01-31T06:12:59+00:00

Una pareja, Margot (Anya Taylor-Joy) y Tyler (Nicholas Hoult), emprenden un viaje a una isla de Estados Unidos para comer en un restaurante exclusivo llamado Hawthor, donde un chef solitario y de renombre mundial llamado Julian Slowik (Ralph Fiennes) ha preparado un lujoso menú para degustación de clientes selectos, entre los cuales se encuentran una pareja rica, un trío de vándalos con poder adquisitivo, un actor y su representante, la crítica prestigiosa gastronómica con su acompañante. La trama y la tensión van en aumento cuando el chef se encarga de darles indicaciones y describir cada platillo que se servirá junto con varios secretos que conoce de sus comensales y que se irán revelando con ciertos actos inesperados que asombrarán a sus comensales con un final en donde el menú finalmente termina siendo ellos mismos.

El monstruo como espejo del alma rota de una nación

2026-01-29T21:02:54+00:00

Desde su creación en los años 50, Godzilla ha mutado según el clima cultural de cada época. En los años 60 y 70 se convirtió en una figura casi heroica y paternal, mientras que en la era Heisei (1984–1995) volvió a ser un símbolo de destrucción y crisis. En Shin Godzilla (2016) de Hideaki Anno, representó la burocracia paralizante y el terror post-Fukushima. El cine japonés no solo creó un ícono pop, sino un mito moderno.

Takashi Yamazaki, en Godzilla Minus One, no se limita a revivir este mito, sino que lo enfrenta a su propia génesis, devolviéndole su peso metafísico original. Aquí, el kaiju no es un simple símbolo nuclear, sino la encarnación tangible de todo lo que una civilización intenta sepultar en vano, la culpa, el trauma y la pregunta incómoda sobre qué significa sobrevivir cuando el mundo ha dejado de tener sentido.

El rostro de Levinas en “Black Museum”

2026-01-30T19:51:05+00:00

Uno de los conceptos centrales de Emmanuel Levinas es la apariencia del rostro del otro como fundamento incluso de toda lógica, pensamiento que parece extraño para quien no se ha iniciado en el mundo de la filosofía y que desborda cualquier idea de un análisis ontológico que dé primicia a la unidad en el ser y le imposibilita su ejecución; así que, para nuestro autor, debido a la exterioridad del otro y a su imposible reducción, es necesario reposarnos sobre la ética como paso primario para justificar correctamente una idea de ser.

El dispositivo en la construcción de la realidad

2026-01-30T20:01:15+00:00

The Truman Show (Peter Weir, 1998) trasciende su aparente sátira mediática para constituir una reflexión profunda sobre los mecanismos contemporáneos de gobierno. Este análisis, desde la filosofía política de Michel Foucault (Foucault, 2009), propone que la ciudad de Seahaven opera no como un espacio de encierro tradicional, sino como un entorno cuidadosamente producido que orienta la conducta de su protagonista mediante la normalización, la repetición y la administración de sus afectos.

La ficción de las palabras

2026-01-30T20:20:53+00:00

Un auditor del IRS mentalmente inestable escucha en su cabeza la voz de una escritora y descubre que él es el protagonista de su más reciente trabajo. Mientras el empleado de una compañía editorial intenta curar el bloqueo mental de la autora, el auditor y un profesor planean hallar a la mujer y hacer que cambie su historia.

“Más extraño que la ficción” es una frase que se dice cuando se quiere enfatizar que los eventos o cosas reales a veces son más extraños que lo que podemos imaginarnos: realidad y verdad. A veces lo que realmente sucede es más extraño que cualquier cosa que pudiéramos haber imaginado.

El desbordamiento del tiempo

2026-01-31T07:15:39+00:00

Jenifer: la fascinación oscura entre belleza, horror y obsesión

2026-01-31T07:24:59+00:00